La première exposition à Qaumajuq de la Winnipeg Art Gallery présente des formes d’art inuit anciennes et nouvelles

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La vision commune de l’art inuit est centrée sur des gravures, des sculptures et des gravures en pierre ollaire à couper le souffle, mais en réalité, l’ensemble des œuvres est aussi large que la toundra est vaste.

Des milliers d’œuvres d’art inuit traditionnelles et de pointe seront exposées au grand public à partir du 27 mars, lorsque Qaumajuq, le nouveau centre d’art inuit de la Winnipeg Art Gallery, ouvrira officiellement ses portes.

CBC News a présenté le profil de neuf artistes qui ont travaillé dans l’exposition inaugurale, INUA – un nom qui signifie «esprit» ou «force de vie» dans de nombreux dialectes de l’Arctique, selon le WAG, et est également l’acronyme d’Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut – ou «Inuit Moving Forward Together», un nom qui reflète la vision du conservateur pour Qaumajuq.

Leurs pièces seront présentées aux côtés d’autres de la collection de 14 000 œuvres du GAF provenant du Nord, sans compter 7 400 sur un prêt à long terme du gouvernement du Nunavut.

Les spectateurs pourront admirer une gamme d’œuvres, des sculptures vieilles de 80 ans à une nouvelle combinaison spatiale en peau de phoque et plus encore.

Qilak, la galerie principale du troisième étage de Qaumajuq, comprend 22 puits de lumière qui laissent entrer la lumière naturelle d’en haut. INUA, l’exposition inaugurale, s’ouvre au grand public le 27 mars. (Lindsay Reid)

Combinaison spatiale en peau de phoque

L’artiste Jesse Tungilik a contribué à créer quelque chose de vraiment hors de ce monde.

Tungilik était résident de l’Université Concordia, où il a collaboré avec la conservatrice en chef de l’INUA, Heather Igloliorte, qui enseigne à l’Université de Montréal.

Le duo a amené un groupe d’étudiants inuits à l’Agence spatiale canadienne, dont le siège social est à Longueuil, au Québec, pour un rare aperçu d’une combinaison spatiale standard qui a inspiré la pièce exposée à Qaumajuq.

Ils ont interviewé des gens de l’agence et ont appris comment fonctionnent les combinaisons spatiales.

REGARDER | L’histoire de la combinaison spatiale en peau de phoque:

Jesse Tungilik, Heather Igloliorte, Glenn Gear et des étudiants de l’Université Concordia ont assemblé une combinaison spatiale faite de peau de phoque et d’autres matériaux dans le cadre de l’exposition d’ouverture de Qaumajuq. 1:43

Tungilik a travaillé avec des étudiants pour créer un design pour une combinaison spatiale en peau de phoque. Igloliorte a perlé un patch Nunavut sur un côté et l’artiste Glenn Gear a tricoté un patch de la NASA en syllabique.

«Cela parle aussi d’un futur inuit», a déclaré Igloliorte. « Pourquoi ne pourrions-nous pas avoir des Inuits dans l’espace à l’avenir? Pourquoi ne nous imaginerions-nous pas comme n’importe qui d’autre, capables d’accomplir des choses incroyables? »

Nouveau regard sur les vieux mythes

Glenn Gear emmène les visiteurs à travers une expérience immersive qui explore la mythologie du passé du Nunatsiavut et les réflexions de l’avenir.

Un de ces mythes est représenté dans des illustrations en noir et blanc du ciel, des animaux et de la terre du nord.

La grande scène couvre toutes les surfaces d’un module d’exposition et raconte l’histoire de ce qui est arrivé aux premiers habitants du Labrador.

REGARDER | Repousser les limites de l’art inuit:

Glenn Gear a créé une expérience immersive à grande échelle pour l’exposition d’ouverture de Qaumajuq, INUA. La capsule est peinte avec une scène d’un mythe du Nunatsiavut sur la création des aurores boréales. 2:21

Selon l’histoire, un aîné a brisé le sol avec une lance et a frappé la labradorite minérale – une pierre brillante et multicolore – libérant les esprits gelés qui sont montés au ciel pour devenir les aurores boréales, a déclaré Gear.

L’autre moitié de l’exposition est une vision futuriste de la terre, avec des vaisseaux spatiaux et des animaux enfilant des packs de fusées dans le cadre traditionnel.

«Nous allons ouvrir les portes à de nombreux artistes inuits contemporains et autochtones», a déclaré Gear, «et célébrer vraiment l’ampleur et la profondeur du travail et la diversité du travail afin que nous nous éloignions de ces notions de juste l’art inuit comme étant des sculptures, des dessins et des estampes. « 

Plus que ne discerne l’œil

La Winnipeg Art Gallery a chargé Beatrice Deer et Julie Grenier de créer une pièce contemporaine en utilisant de la peau de phoque pour l’ouverture.

La paire a apporté une touche moderne et à la mode à l’arnauti, qui ressemble à un amauti – un vêtement utilisé par les mères inuites pour porter les bébés.

REGARDER | La fabrication d’un arnauti avant-gardiste:

Les artistes créent des arnauti avant-gardistes en utilisant une peau de phoque et d’autres matériaux traditionnels qu’ils jugent importants à mettre en valeur dans la conception. 2:01

Il était important pour eux d’utiliser des matériaux importants pour la vie quotidienne dans le Nord.

«Il y a beaucoup plus dans cette peau de phoque que ce que l’on voit», a déclaré Genier. « J’espère vraiment que les gens comprendront ce message et qu’ils prendront le temps d’écouter l’histoire qui se cache derrière tout cela. »

Tapis en fausse peau de phoque

Couzyn van Heuvelen est basé à Bowmanville, en Ontario, mais l’artiste inuit est originaire d’Iqaluit, au Nunavut.

Être enfermé pendant la pandémie a rendu van Heuvelen plus préoccupé par le confort.

Cela a conduit à la création d’un tapis de la taille d’une petite baleine – deux mètres et demi de large sur trois mètres et demi de long – censé ressembler à une peau de phoque, a déclaré van Heuvelen.

REGARDER | Tisser ensemble un tapis géant en «  peau de phoque  »:

Couzyn van Heuvelen a créé une réplique géante d’un tapis en peau de phoque pour l’ouverture de Qaumajuq à Winnipeg. 1:45

«Cette pièce me rappelle beaucoup de chez moi», a-t-il déclaré. « Cela me rappelle des histoires que j’ai entendues sur de très grandes créatures marines. »

‘Juste un numéro’

Pendant trois décennies, le gouvernement canadien a mis en œuvre ce qu’on appelle le système de numérotation des disques inuit. Il a effacé les noms des Inuits qui avaient l’honneur et la signification.

L’artiste inuvialuk Bill Nasogaluak, originaire de Tuktoyaktuk, dans les TN-O., S’en souvient bien.

« Je n’ai jamais été connu sous le nom de Bill Nasogaluak. J’étais connu sous le nom de W3-1258, selon notre gouvernement », a-t-il déclaré. « Nous étions sans visage, juste un nombre. »

Le «W» indiquait qu’il venait de l’ouest de l’Arctique, explique Nasogaluak, et le chiffre «3» représentait sa région. Le numéro 1258 était son identifiant individuel.

REGARDER | «Pas une histoire heureuse… une histoire qui doit être racontée»:

Il y a des décennies, le gouvernement fédéral a émis à Bill Nasogaluak le numéro W3-1258 dans le cadre de son système de numérotation de disque inuit. L’artiste inuvialuk a revisité ce passé douloureux dans une nouvelle œuvre pour l’ouverture de Qaumajuq à Winnipeg. 1:37

Sa sculpture marque cette douloureuse histoire et sera exposée à Qaumajuq.

« Ce n’est pas une histoire heureuse, mais c’est toujours une histoire qui doit être racontée. »

‘Le bien et le mal’

Le travail de Maya Sialuk Jacobsen à Qaumajuq s’inspire de l’histoire du christianisme et de la colonisation.

Chaque personne représentée dans ses quatre portraits a un halo, censé ressembler à l’image des saints de l’église chrétienne, a déclaré Jacobsen. Ils sont montrés avec une variété de créatures sauvages et de symboles qui représentent «l’ancienne culture», dit-elle.

« Il faut raconter les deux côtés de l’histoire, le bon et le mauvais – rien n’est juste bon et rien n’est juste mauvais », a déclaré l’artiste inuit, originaire du Groenland.

« Nous pouvons parler du christianisme et de ce qu’il a fait et des dégâts qu’il a causés, mais le fait est qu’au Groenland, la majorité des gens se sentent très concernés par l’église et elle a préservé notre langue. »

REGARDER | «Il faut raconter les deux côtés de l’histoire»:

La série de portraits de Maya Sialuk Jacobsen pour l’ouverture de Qaumajuq explore l’histoire difficile et la relation moderne complexe entre l’église et le peuple du Groenland. 2:42

La cabane de Zach Kunuk

L’une des premières choses que les visiteurs voient en entrant dans la galerie principale de Qaumajuq au troisième étage est une cabane créée par Zach Kunuk.

Quatre téléviseurs à grand écran sont accrochés à chaque mur, jouant une tranche de vie de l’époque moderne d’Igloolik, au Nunavut – la maison de Kunuk, où la carrière du cinéaste a pris son envol dans les années 1980.

Les vidéos du chalet montrent tout, du camping et de la chasse aux familles qui se rassemblent à l’intérieur des maisons.

Cela contraste avec la vidéo de une audience axée sur l’agrandissement de la mine Mary River au Nunavut – le plus grand projet de mise en valeur des ressources actuellement proposé dans le territoire.

REGARDER | ‘Ce monde tel qu’il se passe maintenant’:

Le producteur et réalisateur inuk Zach Kunuk a créé une cabane dans un espace de galerie à Qaumajuq, avec des télévisions sur les murs montrant des vues contrastées de la vie à Igloolik. 2:45

«Une société minière géante s’installe dans notre région», déclare Kunuk. «’Vient dans notre région, exige,’ Ma voie ou l’autoroute. ‘ Qu’en est-il des animaux que nous mangeons? Cette installation parle de ce monde tel qu’il se passe actuellement. « 

‘Ça grandit, ça fleurit’

Une gamme de fleurs jaunes, oranges et rouges coulent le long d’une robe. Chaque pétale de la création florale de Maata Kyak est un morceau de peau de phoque teintée entourant une perle ou une perle au centre de son art vestimentaire.

REGARDER | La robe toundra de Maata Kyak au Qaumajuq de la Winnipeg Art Gallery:

Maata Kyak a créé une robe fluide et fleurie pour l’exposition d’ouverture de Qaumajuq, INUA. Les fleurs colorées qui ornent la robe sont en peau de phoque et maintenues ensemble par des perles et des perles. 1:41

La robe est censée représenter la culture inuit «florissante», dit Kyak.

«J’essayais de lui donner un aspect de toundra», a déclaré l’artiste de Pond Inlet, au Nunavut. « Ça grandit, ça fleurit. C’est ce que ça représente. »

Lutte intérieure

Les pièces de l’artiste émergent Bronson Jacque dépeignent une lutte intérieure.

Jacque a quitté Postville, dans le Nunatsiavut, pour travailler au projet hydroélectrique massif de Muskrat Falls à Terre-Neuve-et-Labrador – un projet controversé qui est maintenant des milliards de dollars de plus que le budget et des années de retard.

Pendant ces quatre années au travail, Jacque s’est demandé s’il devait être là ou s’il devait être de l’autre côté avec ceux qui protestent contre le projet.

REGARDER | Tiré dans les deux sens:

La peinture de l’artiste Bronson Jacque pour l’ouverture de Qaumajuq montre une lutte interne qu’il a vécue alors qu’il travaillait sur un projet de barrage hydroélectrique auquel certains membres de sa communauté d’origine se sont opposés. 2:55

Jacque a exploré cette tension à travers une pièce côte à côte: à une extrémité se trouve un autoportrait, où il regarde pensivement, avec la construction d’un barrage en arrière-plan. De l’autre, son père, regardant à travers un paysage sauvage.

«Travailler à Muskrat Falls était un exemple de personnes devant faire des choses qu’elles ne voulaient pas faire pour subvenir aux besoins de leur famille et progresser dans la vie», a déclaré Jacque.

«En tant qu’autochtone – en tant qu’Inuit – voir la terre que vous appréciez être déchirée est une chose difficile, surtout pour les gens qui passent la majeure partie de leur vie sur la terre et la respectent.

Qaumajuq, le Centre d’art inuit de la Winnipeg Art Gallery, ouvre officiellement ses portes au public le 27 mars. (Lindsay Reid)

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